RETRO-COLOR 3D

Présentation de la réalisation du modèle 3D de la Casa di Nettuno ed Anfitrite à Herculanum

Présentation du projet de recherche Retro-Color 3D

Le projet Retro-Color 3D, financé par la Région Nouvelle-Aquitaine et l’Université Bordeaux Montaigne, est porté par l’UMS 3657-SHS 3D du CNRS, Archéovision.

Il a pour objet de proposer une méthodologie (ou un ensemble de méthodologies) permettant de rendre compte le plus justement possible des couleurs originales d’objets archéologiques dans les modèles 3D, dans le domaine de la sculpture et de l’architecture. En effet, si la restitution des volumes est désormais bien au point, celle de la polychromie soulève des problèmes complexes et n’a pas encore fait l’objet d’une réflexion permettant de définir des procédures précises.

L’approche transculturelle délibérée du programme Retro-Color 3D permet à la fois de dialoguer avec des spécialistes de périodes variées et de valider la pertinence des procédures en fonction de contextes spécifiques divers.

Enjeux du programme

Le Programme Retro-Color 3D comporte plusieurs enjeux à la fois en termes de recherche et en termes de valorisation :

• Enjeux liés à la recherche :

Le fait de tenter de restituer le manquant, ce qui a disparu d’un édifice ou d’une œuvre, oblige à se poser certaines questions que l’on peut se permettre d’éluder lorsque l’on s’en tient à étudier l’objet sans chercher à en reconstituer la forme, l’aspect ou les couleurs. Mais surtout cela nécessite d’y trouver une ou plusieurs réponses, d’opérer des choix, en essayant d’être le plus juste possible afin de proposer des hypothèses cohérentes. Cette démarche qui implique de faire des choix (parfois multiples) aide donc à avancer dans la connaissance : il y a là un enjeu fondamental d’un point de vue heuristique.

Le numérique permet également de produire plusieurs hypothèses simultanées, de travailler par « calque » dont l’intérêt pour un véritable dialogue scientifique est loin d’être négligeable, permettant de valider les phases successives de la reconstitution.

Par ailleurs le programme rassemble des partenaires issus des SHS et des STICS et se construit sur une approche pluridisciplinaire (archéologie, histoire de l’art, lettres, informatique, optique, physique-chimie…)

• Enjeux en termes de valorisation (à destination du grand public ou des chercheurs) :

Les modèles 3D permettent de mettre en évidence la progression de la recherche, sans livrer un résultat définitif et sans appel. Et de mettre en évidence de façon différenciée :

• l’existant dont on est sûr
• le probable que l’on a déduit de données scientifiques variées (mesures, sources documentaires…)
• le supposé qui permet de donner à l’objet étudié sa cohérence d’ensemble (degré de restitution à définir)

L’outil numérique offre également la possibilité de proposer une source d’informations, grâce à des modèles 3D documentés. On peut en effet y incrémenter un ensemble de renseignements, de sources documentaires, qui montrent comment on a pu aboutir aux hypothèses proposées : photos d’archives, analyses de pigments, macro-photographies, attestations textuelles, mesures colorimétriques, etc.

Pour découvrir le processus méthodologique de création du modèle 3D dans le cadre du projet Retro Color 3D cliquez ici

Visit the 3D model of House of neptune and Amphitrite

Access to the source upon which the digital restoration was made

Click here to run into the 3D model

 

3D restoration of the House of Neptune and Amphitrite at Herculaneum

In order to reconcile scientific constraints with aesthetic appeal, Archéovision designed an interface in which the restoration images can be gradually built upon the remaining ruins. The restoration is at first indicated by a difference in colour, and ultimately replaces the standing ruins entirely.

The display of resources underlying the restoration was accomplished with a very simple system of hyperlinks that provide access to either the resources related to a specific element (archives, photographs, engravings), or to a brief text that explains the choices that were made in the process of restoration

Herculanum, architecture domestique et décor. Restitution graphique et virtuelle de la casa di Nettuno ed Anfitrite (V, 6-7). Campagne 2017 du programme ANR VESUVIA

Alexandra Dardenay, James N. Andrews, Hélène Eristov, Marie-Laure Maraval et Nicolas MonteixParco Archeologico di Ercolano, Museo Archeologico Nazionale di Napoli, École française de Rome, Centre Jean Bérard, CNRS, ANR, ENS, université Toulouse Jean Jaurès, Laboratoire TRACES (UMR 5608).

Restitution infographique du décor de la boutique de la Casa di Nettuno ed Anfitrite

Réalisation : ANR VESUVIA

Au cours des missions menées en 2017, les décors peints de plusieurs espaces de la casa di Nettuno ed Anfitrite ont fait l’objet de restitutions infographiques. Ces infographies ont ensuite été insérées dans le modèle 3D, qui sert de support à l’étude architecturale et ornementale globale de cette domus de l’insula V d’Herculanum. Par ailleurs, en étendant notre étude aux étages, il est possible d’envisager ici l’analyse de l’édifice dans son ensemble, dans une perspective diachronique

L‘intégralité de la Chronique est disponible ici

Colloque Anthropologie de l’Habitat romain/ Anthropology of Roman Housing

Anthropologie de l’habitat romain

Anthropology of Roman Housing

Rencontre internationale,

Ecole française de Rome,

25-26 juin 2018

 

Workshop_Vesuvia-2018-Programme

Lundi 25 juin

9h : Accueil des participants

Saluti — Nicolas Laubry

9h15-9h45 : Introduction — Alexandra Dardenay

9h45-13h15 : Session 1 — Flexibilité et multifonctionnalité des espaces domestiques : questions d’identification et de désignation

Session 1 – Flexibility and multifunctionality of domestic spaces: issues of identification and designation

9h45-10h15 : S. Zanella (Université de Montpellier), L’archéologie des espaces domestiques, fonctions et dénominations : un point sur la question.

10h15-10h45 : A. Anguissola (Università di Pisa), Domus or Villa? Space and Society in the Terrace Houses of Pompeii

10h45-11h30 : E. Proudfoot (University of Oxford), Locating the ‘Hibernacula‘ in Campanian Atrium-Peristyle Houses: the Evidence from Pompeii.

11h30-11h45 : Pause café

11h45-12h15 : J. Andrews (University of Reading), Rooms with a view: status, spatial hierarchy and seasonality in the upper floors of houses at Herculaneum.

12h15-12h45 : A. Coralini (Università di Bologna), Lucrum facere: strategie d’uso degli spazi domestici nell’ultima Pompei.

Discussion de la session 1

13h15-14h30 : Pause déjeuner

14h30-18h : Session 2 — Le quotidien des espaces domestiques : usages et perceptions

Session 2- The everyday life of domestic spaces: uses and perceptions

14h30-15h00 : P. Lohmann (Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg), Written interactions – approaching daily life and domestic space through graffiti.

15h00-15h30 : M. Mauger (Université de Brest), Cultes domestiques et habitat modeste : perception et délimitation de l’espace de vie.

15h30-16h : Th. Derrick (University of Leicester), Domestic Sensory Archaeology in Rome’s Northern Provinces

16h15-16h45 : A. Bouet (Université de Bordeaux-Montaigne), La maison par le petit bout de la lunette : les latrines en contexte domestique

Discussion de la session 2

Mardi 26 juin

9h30-13h30 : Session 3 – Les espaces domestiques et leurs occupants : entre vestiges matériels et structuration des unités familiales

Session 3 – Domestic spaces and their occupants: between material remains and the structuring of family units

9h30-10h00 : J. Bermejo Tirado (Universidad Carlos III de Madrid),  House form and Household structure in the cities of Roman Celtiberia

10h-10h30 : R. Berg (University of Helsinky), Locating Female Presence and Use of Toiletries in Pompeian Houses

10h30-10h45 : Pause café

10h45-11h15 : M. Zarmakoupi (University of Pennsylvania), Between public and private: The Italian houses of late Hellenistic Delos

11h15-11H45 : M. Tirel (Université de Rennes),  Des morts chez les vivants ! Les nouveau-nés et les nourrissons inhumés au sein des espaces domestiques de Gaule romaine

11h45-12h15 : Discussion de la session 3

12h15-12h45 : Conclusions par Vincent Jolivet (CNRS)

 

Présentation

À l’heure où l’on s’interroge sur le lien social, sur l’influence de l’architecture dans les modes de vie et sur les relations entre les quartiers, la rencontre se propose d’aborder l’étude des « modes d’habiter » dans l’espace urbain à l’époque romaine.
C’est sous l’influence de Vitruve, notamment, que les études sur l’habitat romain envisagent la maison essentiellement comme espace de représentation ou de mise en scène, en se focalisant sur la maison des élites et excluant de facto l’essentiel des habitations. Ces dernières années, la dénonciation des limites de la terminologie vitruvienne dans la dénomination des espaces de la domus et la structuration de l’espace domestique revient régulièrement sous la plume des chercheurs, mais sans que des alternatives pleinement satisfaisantes y aient été apportées. Deux axes principaux de recherche ressortent de la littérature scientifique actuelle : d’une part, les questions de planimétrie, de typologie, de dénomination des espaces, de juridiction (rapports entre droit romain et construction privée) : d’autre part, la place de la culture matérielle dans l’espace domestique et son rôle dans la définition de la fonction des espaces.
Pourtant, une grande partie de l’habitat urbain d’époque romain attend toujours une étude globale, non seulement architecturale mais aussi et surtout sociologique et anthropologique. Diverses approches ou objets suscitent par ailleurs un intérêt croissant : les gender studies, l’analyse des sanitaires domestiques, les odeurs dans la maison, l’analyse des mouvements dans l’espace domestique, la vie « matérielle » des esclaves, la saisonnalité de l’occupation des espaces etc. Il faut y ajouter la question de l’articulation entre vie privée et vie professionnelle, notamment chez les plus modestes des plébéiens, et la porosité partielle, contrainte ou volontaire, entre elles dans les espaces d’habitat reste à encore approfondir. L’approche anthropologique sur l’habitat antique permet de questionner les interdépendances entre les membres de la familia et leurs habitations, ouvrant ainsi l’enquête sur plusieurs aspects d’histoire sociale, comme par exemple la vie conjugale, les stratégies de cohabitations entre agnats et membres de la familia ou les décisions de fractionnement ou de fusion du patrimoine.

Summary

At a time when we reflect much on the issue of social cohesion, on the influence of architecture in lifestyles and on relationships between neighborhoods within large modern cities, our project aims to approach the study of “inhabitating modes” in roman urban dwellings.
It is under the influence of Vitruvius that studies of the Roman dwelling essentially frame the house as a staging area or background for representation, focusing on the homes of elites and excluding, de facto, the majority of dwellings within the field of study. In recent years, there has been growing criticism of the limits of Vitruvian terminology in the description of the spaces within the domus and the structuring of domestic space, but no fully satisfactory alternative has yet been proposed. Two main axes of research have emerged from this line of inquiry: on one hand questions of planning and layout, typology, terminology, and jurisdiction (the relationship between Roman law and private construction); on the other hand the place of material culture in the domestic space and its role in the definition and function of these spaces.
To put it another way, at present, the large majority of Roman urban dwellings has yet to be studied in a holistic manner (architectural, sociological, anthropological), in spite of the great potential for such studies. This field of study is currently undergoing a period of disciplinary revitalization driven by intersecting interests in (for instance) gender studies, the odors of the house, the organization of space and the analysis of movement in domestic spaces, the “material life” of slaves… Another aspect that deserves in-depth study is that of the relationship between private life and professional life, especially among the more modest classes of plebeians. This question of partial porosity, obligatory or voluntary, between domestic life and professional life remains to be explored and the specific relationship between places of work and living spaces has yet to be studied at a significant scale. To this end, an anthropological approach to the classical dwelling, allows for the investigation of the interdependencies between members of the familia and their dwellings. This in turn would allow for an expanded inquiry with a social-history component, focused on the strategies of cohabitation between agnati (male offspring) and members of the familia, as well as decisions regarding the division or combination of property.

The digital restoration of domestic space at Herculaneum : implications and challenges

 

3D restoration of a roman dwelling

The virtual restoration of a building at Herculaneum is comprised of three levels, which can be classified according to their relationship to the resources upon which they are based, and therefore the reliability of the hypotheses involved:

1. Reproduce what is known. Such is the case for the floors of the ground floor, which are often the elements of the house that are best preserved. Their reconstruction can therefore be considered accurate and reliable.

2. Complete the elements that are present in part, but altered, such as estimating the the height of a wall that is partially collapsed. The restoration of wall paintings that have been altered or obscured falls into this category.

3. Fill in the gaps. Numerous elements of the décor, architecture, furniture, and instrumentum have disappeared. The coherence and legibility of the ensemble requires that these elements also be reconstructed, or at least evoked. Such is the case for beams and framework, doors, wall-hangings, etc.

Why reconstruct everything ?

This question is the question that arises first and foremost for the archaeologist. Our training and methodologies encourage us, rightly, to limit our interpretations and hypothetical reconstructions to that which we can conclude, with a reasonable degree of certainty, from the study of a site and the associated vestiges, archives, and objects.

 

But, as we know, the evocative power of the image is such that it is the most effective means of communicating the knowledge about Classical antiquity that has been gained from archaeological research. That is to say, archaeologists must come to terms with the following reality: with or without them, our visual universe is saturated with images of antiquity, an antiquity that has been rediscovered, imagined, fantasized. The demand for these images is ever increasing, due in part to the spectacular progress that has been made in recent decades, in movies and in documentaries, in the visual evocation of Classical cities. Thus, the image reigns supreme, in that the information it conveys leaves a deeper and more lasting impression on the memory than the most clear and concise text. This is why, in response to the flood of uncontrolled and uncontrollable images of the past, it seems that the archaeologist is obliged to propose images as captivating and suggestive as possible, while founded on strict scientific criteria. However, with regard to the results of archaeological research, it is essential that one link the supporting documents and evidence to the image. One of the central aims of our approach is to make the facts and the information upon which our conclusions are based widely available so that the choices made during the process of restoration are transparent

In the digital restoration of the Casa di Nettuno ed Anfitrite, we at first intended to make the degree of certainty with which the various elements were reconstructed visible with the use of colour-coding, or some other methods of visual differentiation. This idea was ultimately abandoned because our images were intended for two audiences – researchers and educators on the one hand, and the “general public” on the other – which imposed constraints that were sometimes contradictory. By creating images that were scientifically complex, but less visually appealing, we feared that we risked losing the latter audience to more aesthetically pleasing, if less accurate, images that are so widely available.

In order to reconcile scientific constraints with aesthetic appeal, Archéovision designed an interface in which the restoration images can be gradually built upon the remaining ruins. The restoration is at first indicated by a difference in colour, and ultimately replaces the standing ruins entirely.

The display of resources underlying the restoration was accomplished with a very simple system of hyperlinks that provide access to either the resources related to a specific element (archives, photographs, engravings), or to a brief text that explains the choices that were made in the process of restoration

Alexandra Dardenay

 

 

La casa di Nettuno ed Anfitrite : des relevés sur le terrain aux infographies

L’équipe du programme VESUVIA travaille en collaboration étroite avec la direction du Parco Archeologico di Ercolano, et son directeur, Francesco Sirano, pour tout le travail d’enregistrement des décors in situ

Voici une présentation des travaux de notre équipe par Hélène Eristov. Ce petit reportage, réalisé par la direction du site d’Herculanum, est diffusé sur le blog du Parco di Archeologico di Ercolano

Par ailleurs un film de présentation du travail (en cours) de restitution infographique de la casa di Nettuno ed Anfitrite est projeté en nocturne dans l’atrium de la maison, et disponible sur youtube

 

 

 

Symposium “Reconstruction of Polychromy”

The VESUVIA research program collaborates in the organization of the symposium « Reconstruction of Polychromy » that will be held November 29th-30th – December 1st in Bordeaux Pessac, Archéopôle d’Aquitaine.

Research on Polychromy in Ancient Sculpture, Architecture and Wall-painting: the Role of Reconstructions

Trying to recover the original aspect of ancient buildings or art works is of particular interest, both in terms of research and in terms of dissemination. Although 3D geometrical reconstruction of sculptures and architecture is already a well-established domain, there is still much to be done in terms of color reproduction. Color reproduction raises methodological problems as well as epistemological ones, which invite us to reflect on the meaning and the finality of such an approach.

Rendering the original polychromy of sculpture and architecture (external or interior) brings out a whole series of difficulties: which process should be used to measure colors or to restore their materiality? Should we prefer digital approaches to material reenactments? If so, what software should we adopt and what materials and tools should we choose? What choices can be made when faced with lacunar areas? How to proceed when the works have had several distinct and successive states of polychromy during their history? In the context of cultural mediation, how can the public be taken into account without undermining the scientific value of the approach?

This international workshop aims at answering these questions and conducting a broader reflection on the intended purpose when proposing a polychrome restitution of a given work or building. We must indeed admit that we will never be able to reproduce its original state, which is definitively lost. Asking the question “How can we restore polychromy?” raises a new question: “What do you restore polychromy for?” Therefore, we will also look at the history of the restitution and the critical reception of all methods implemented.

Registration (required for all) is now available.

ProgrammePolychromy2017 : to download the program of the Workshop

Restituer les couleurs

Le rôle de la restitution dans les recherches sur la polychromie en sculpture, architecture et peinture murale

Tenter de retrouver l’aspect original des édifices ou des œuvres du passé présente un intérêt certain, tant en termes de recherche qu’en termes de valorisation. Si la restitution des volumes de l’architecture et de la sculpture est un champ déjà largement développé, celui de la restitution des couleurs reste en revanche encore à défricher. Il pose en effet un certain nombre de problèmes, tant méthodologiques qu’épistémologiques, qui invitent à réfléchir sur le sens et la finalité de la démarche.

Lorsque l’on cherche à restituer la polychromie dont étaient parées sculptures et architectures – intérieures comme extérieures –, on se heurte à tout une série de difficultés : quel(s) processus mettre en œuvre pour mesurer les couleurs, leur redonner toute leur matérialité ? Doit-on préférer l’outil numérique à des reconstitutions matérielles ? Le cas échéant, quels logiciels adopter, comment choisir ses matériaux et ses outils ? Quels choix opérer lorsque l’on est confronté à des zones lacunaires ? Comment procéder lorsque l’œuvre ou l’édifice a connu plusieurs états de polychromie distincts et successifs, au cours de son histoire ? Dans le cadre de la médiation culturelle, comment tenir compte du public de manière constructive sans entamer la valeur scientifique de la démarche ?

L’objectif de ce workshop international sera d’affronter cette série de questions en menant une réflexion plus large sur les finalités visées lorsque l’on propose une restitution en couleurs d’une œuvre ou d’un édifice anciens. Le chercheur doit en effet admettre qu’il ne pourra jamais reproduire un état d’origine, définitivement perdu. Poser la question du « Comment restituer en couleurs ? » invite donc à s’interroger aussi sur le « Pourquoi restituer en couleurs ? » Ainsi, on s’intéressera aussi à l’histoire de la restitution et à la réception critique de l’ensemble des méthodes mises en œuvre.

L’inscription (nécessaire pour tous) est désormais ouverte.

Téléchargement du programme : ProgrammePolychromy2017

MEMBRES DU COMITÉ SCIENTIFIQUE

Brigitte Bourgeois, Conservateur général, C2RMF

Harikleia Brecoulaki, Chercheur, National Hellenic Research Foundation, Institute of Historical Research

Alexandra Dardenay, Maître de Conférences, Université Toulouse Jean-Jaurès

Adeline Grand-Clément, Maître de Conférences, Université Toulouse Jean-Jaurès, IUF

Xavier Granier, Professeur, Institut d’optique graduate school

Ulrike Koch-Brinkmann, Archéologue, Frankfurt am Main

Paolo Liverani, Professeur, Università degli Studi di Firenze

Maud Mulliez, Postdoc, Docteur en histoire de l’art et archéologie

Jan Stubbe Østergaard, Conservateur émérite

Agnès Rouveret, Professeur, Université Paris-Ouest Nanterre La Défense

Giovanni Verri, Maître de Conférences, The Courtauld Institute of Art

COORDINATION SCIENTIFIQUE

Maud Mulliez

Contact : polychromy17@gmail.com

 

3D Digitization of Casa di Nettuno ed Anfitrite, Herculaneum

Digitization of architecture. Restitution of the decors

One of the objectives of the ANR VESUVIA project is to reconstruct the different phases of the architecture and ornatus of some houses of Herculaneum. Among its achievements, the project plans to disseminate some of its methods and results through the realization of a 3D model  of the casa di Nettuno ed Anfitrite of Herculaneum (V, 6-7).

If we take care to respect certain rules of ethics, 3D reconstruction can be a formidable heuristic tool and allows the transmission of results from archaeological and historical activities (cf London Charter). The visual interface that we designed allows to visualize several states of the house. Visible states vary from one room to another, depending on the results we have achieved. It also seemed important to us to be able to propose, if necessary, several hypotheses of restitution, when the gaps are too numerous and that several versions were envisageable.

 

Moreover, a single click on walls and architectures provides access to archive data

 

See our video on youtube :

https://www.youtube.com/watch?v=VXoR7g0VR0w&feature=youtu.be

and Read here our last publication

 

VESUVIA au Salon Innovatives CNRS 2017

Le salon Innovatives du CNRS – salon de la valorisation en Sciences Humaines et Sociales – s’est tenu à Marseille les 17-18 mai 2017.

Une visite virtuelle du triclinium de la Casa di Nettuno ed Anfitrite à Herculanum était proposée aux visiteurs sur le stand de l’UMS Archéovision.

Avec un dispositif comprenant un casque de réalité virtuelle et une manette de déplacement, l’utilisateur est plongé dans l’espace restitué du triclinum tel qu’il se présentait en 79 ap. J-C.

Une des valeurs ajoutées du modèle 3D créé par Archéovision pour VESUVIA, est qu’il établit une relation entre les décors et les sources historiques et archéologiques sur lesquels nous nous appuyons pour la réalisation des infographies. La manette permet à l’utilisateur de pointer vers les éléments de décor ou de mobilier de son choix, pour obtenir l’ouverture d’une fenêtre virtuelle affichant les sources (document d’archives, photo anciennes, gravure du XVIIIe siècle…)

Herculanum. Des archives aux restitutions architecturales et décoratives

Alexandra Dardenay, Agnes Allroggen-Bedel, Hélène Eristov, Adeline Grand-Clément, Marie-Laure Maraval, Carla Marotta, Nicolas Monteix et Emmanuelle Rosso, « Herculanum. Des archives aux restitutions architecturales et décoratives », Chronique des activités archéologiques de l’École française de Rome [En ligne], Les cités vésuviennes, mis en ligne le 13 juin 2016. URL : http://cefr.revues.org/1588

Casa di Nettuno ed Anfitrite, pièce 4, mur est. Restitution : Hélène Eristov. Infographie : Marie Laure Maraval.

Les campagnes  2015-2016 du programme VESUVIA ont permis la multiplication des enquêtes archivistiques et muséales parallèlement aux travaux de terrain. En effet, l’enregistrement des décors in situ étant pratiquement achevé, l’attention de l’équipe se concentre désormais sur la recontextualisation des éléments prélevés lors des différentes phases de fouilles du site et sur la réalisation d’infographies de restitution à projeter dans les modèles 3D.

Du point de vue méthodologique, l’approche est double. L’enquête dans les archives et dans les réserves du musée de Naples se mène naturellement à l’échelle du site, l’objectif étant de rassembler l’ensemble de la documentation disponible, quelle que soit sa nature (journaux de fouilles, correspondance scientifique, enregistrement de mobilier, inventaires etc…) pour reconstituer l’histoire des édifices depuis leur mise au jour mais également recontextualiser les œuvres et éléments de mobilier. Dans ce type d’enquête, nous ne ciblons pas forcément un édifice en particulier puisque nous procédons par fonds et types de sources, mais une telle approche est néanmoins possible, notamment pour les édifices fouillés au XIXe siècle, comme la Casa d’Argo par exemple. L’étude est donc différente du travail sur le terrain qui nécessite, quant à lui, un enregistrement des données par édifice en priorité. C’est la combinaison des différents résultats, informatisés à travers la base de données DOMVS© du projet, qui permet d’avancer vers les synthèses architecturales et ornementales. Ces dernières donneront lieu, dans une dernière phase du programme, à une lecture anthropologique et sociale. C’est ainsi que parallèlement aux explorations des fonds d’archives, les recherches en 2015 se sont notamment concentrées sur trois édifices. La Casa di Nettuno ed Anfitrite, à propos de laquelle les premiers résultats en matière de restitution infographique du triclinium 7 ont été présentés dans une précédente chronique, a continué de concentrer les travaux de l’équipe du programme. La Casa del salone nero a, d’autre part, fait l’objet d’une étude monographique menée par Iris Pingeon, étudiante de Master 2 en Sciences de l’Antiquité à l’Université de Toulouse II qui a focalisé ses recherches sur l’histoire architecturale de l’édifice – à travers des études du bâti – et l’identification d’éléments de décor prélevés. Par ailleurs, l’entrée en doctorat d’une jeune chercheuse italienne, Carla Marotta, avec un sujet de thèse portant sur la Casa d’Argo, a permis de développer le volet du programme consacré aux fouilles du XIXe siècle.

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Herculanum : Architecture, décor, société